木桐酒庄【Chateau Mouton Rothchild】

这个酒庄就是木桐，传奇与艺术并存的Chateau Mouton Rothschild!

现在就带大家上溯到近百年的历史长河的源头，去感受艺术与葡萄酒的结合的魅力。

1924年的木桐酒标，Mouton的法语意思是羊，所以酒标就有羊，而五支箭就是罗斯柴尔德家族的五个分支。作者让卡吕（JEAN CARLU）

1924年，菲利普Philippe de Rothschild继位第三年，首创了酒庄瓶装线。为纪念首次灌装成品葡萄酒，菲利浦特意请当时著名的立体派画家让·卡吕（Jean Carlu），为该年的木桐葡萄酒创作了一幅作品，并放到了酒标上。让·卡吕用粗旷的手法绘出菲利普男爵家族五支箭头的族徽、木桐酒庄，还有木桐酒庄的象征绵羊。

这个酒标一直延用到1944年。

1945年二战胜利之际，Philippe de Rothschild决定更改本年度的酒标来庆祝同盟国的胜利和重获的和平。他将此事委托给一位青年艺术家菲利普·朱利安（Philippe Jullian，1921—1977）。

朱利安作为设计师已崭露才华，后来成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图，本幅是以著名的“V代表胜利”为基础，丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。

1945年份的酒标是爱好者眼中的经典。至此以后，每年木桐庄都请来著名艺术家为当年的酒设计酒标。

1946年的酒标设计者让·雨果（Jean Hugo1894—1985）是法国大文豪维克托·雨果的曾孙，早年迷恋舞台设计，1921年因为给让·科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而成名，遂为法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩，是公认的微型肖像大师。

他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体，菲利普男爵由此发现了他的才华。让·雨果设计的酒标采用了圣经中大洪水的故事：鸽子衔着橄榄叶返回方舟，象征着战后第一个和平年。

让·科克托（1889—1963）是超现实主义小说家、戏剧家、电影制片人、画家及诗人，为20世纪上半叶巴黎名士。他的画风有着完美形式以及古代神话和法国古典主义的影子。

1947年的酒标是一个有着专注目光的美男子侧面像，这也是经常出现在他画作里的形象，也许就是以他的朋友Jean Marais为原型创作的。可惜的是原作遗失。现在罗斯柴尔德博物馆里收藏的，是Jean Marais应庄主要求复制的铅笔画。

玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin1885—1965）为木桐创作了“酒神的女祭司们”。她早期受立体派风格的影响，后来又受到包括博奈尔（Bonnard）及莫里斯·德尼（Maurice Denis）在内的“纳比斯”画家集团的启迪，走向了更重装饰的风格。

她将技法融入于微妙色调变化，画作所描绘的是酒神巴克斯的一对女祭司，脸上有着典型的稚气和庄重。

巴黎画家安德烈·迪格里蒙（André Dignimont）接受邀请为木桐创作之时，也是他在秋天画廊举办画展的时候，Philippe de Rothschild正是在那里欣赏到他的作品。他擅长素描和水彩，并为著名文学作品画插图，比如贝洛童话。

在50年代初期，他的作品偏好表现大众娱乐，舞会及咖啡馆，妓院的沙龙，妓女及其嫖客，他为木桐1949年设计的酒标是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景，而这一年的酒被认为是完美的经典之作。

这一年乔治·阿努尔夫（Georges Arnulf）获得罗马雕刻大奖，同时受邀创作酒标。Arnulf对前哥伦布艺术深感兴趣，于1957年赴南美，直至1966年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后，他教授绘画，作品变得越发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感。

在木桐1950年酒标中体现出他严整的设计，属于其早期的风格：清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，朴素而有力道的线条表现了站在笔直大道上的牡羊。

马塞尔·卡尔内Marcel Vertès（1896—1961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》（1926）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版商们的订单。

在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒标中，他作品中那种天真无邪的田园式的幸福由一对男女牧人表现得淋漓尽致。

雷奥诺·汾尼Léonor Fini（1918—1996）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）的影响。后来，她加入了超现实主义运动，时常描绘某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光。她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤。

莱昂诺尔为木桐设计的1952年酒标是母羊羔，人们能从中体会到迷幻的性感和模糊的性别，从而将日常的现实提高到了梦幻的世界。

1853年5月21日，罗思柴尔德家族中英国的一支——纳撒尼尔·德·罗思柴尔德男爵（1812—1870）出于对酿酒的喜爱，以112万5千金法郎的价格买下波亚克教区中的木桐堡，连同188英亩的葡萄园。100年以后，菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父。

该酒标并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。

让·卡尔祖Jean Carzou （1907—2000）的父母都是美国人，他曾学习建筑，1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉·培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中，有严格的几何透视及用来勾画人与物线条关系的尖锐对比。

他为1954年的酒标选用了“命运之轮”比喻，使我们想到：对于葡萄酒业来说，大自然慷慨与否是根本无法预料到的。

乔治·布拉克（Georges Braque1882—1963）是为木桐酒标作画的第一位大师级别画家，他和毕加索同为立体派的创始人。1913年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩。他后来的作品变得更富比喻意味：裸体像、风景画、静物，都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩。雕塑、彩绘玻璃及珠宝设计都为他增添了声誉。

他为木桐绘制的1955年酒标，是按印刷的标准尺寸绘制的，以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。

巴维尔．切利乔夫Pavel Tchelitchew（1898—1957）生于莫斯科，一九一八年在基辅就读于美术学校，到各国旅游后，与一九二三年定居巴黎。三年后，他与抽象派决裂，投身新浪漫展览派，并于一九二八年为佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。他随后成为超现实主义者，并于第二次世界大战开始时移居纽约，创作了像萨尔瓦多· 达利那样的奇异幻象。

他为木桐设计的1956年酒标《酒渍》，表现了在葡萄种植技术控制下自然生长的繁茂。

安德烈·马松André Masson（1896—1987）深受超现实主义的影响，尽管他于1929年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。四十年代，他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。后来他回到普罗旺斯，为巴黎的剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。1966年，他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。

Masson在木桐1957年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌，其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。

萨尔瓦多·达利（1904—1989）在其生活及绘画上都是超现实主义的大师，他不仅是一个活生生的传奇，而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚，深爱“形而上的绘画”，于1928年被带进超现实主义运动。

达利的作品无论是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿学院派抑或异想天开，都无法归类。但奇特的是，木桐1958年酒标上那只动人的绵羊却具有儿童画一般的纯真的魅力。

1959 年

生于德国的美国雕塑家理查德．利波尔德Richard Lippold（1915—）最初从事工业设计。一九四二年，他始创了线性雕塑的表现形式，用黄铜、镍或铜导线交织成网，扩大了相对柱杆之间的距离以构成空间，从而创造了三维几何图形，此举使他在美国名声大噪。他的作品在美国所有的大博物馆都有陈列。

在木桐1959年的酒标中，他用自己的抽象语言诠释了葡萄酒的颜色及葡萄藤的交直线。

雅克·维永（Jacques Villon1875—1963）与雕塑家杜尚·维永（Duchamp Villon）及画家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）是同胞兄弟。雅克·维永当年的绘画将立体主义建筑学的精确及他对光色问题的兴趣结合在一起，后来，他回归了更传统的形式。

他不单单是一位画家，而且始终是一位出色的色彩主义者，他在木桐1960年酒标中，成功的抓住了在葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。

乔治·马蒂约Georges Mathieu（1921— ）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”，他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道：“绘画只能是一场行动”—— 一场与画布的战斗，在这种战斗中，他怀着强烈的表现癖，往往在观众面前创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感作品。

他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为木桐1961年酒标所绘的爆炸似的动感作品属于他的典型风格。

罗贝托·马塔·艾克奥伦Robert Matta Echaurren，出生于智利。一九三五年，他在巴黎加入超现实主义。二战期间他在美国，受到唐吉及杜尚的影响，一九四八年返回巴黎，为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从内省转向斥责暴力和崇尚机械，开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。

他为木桐1962年酒标所画的扭曲的葡萄根，令人想到即将收获的硕果。注意画家的说明：“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”

伯纳德·迪富尔Bernard Dufour (1922— )曾攻读农业工程，到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景，但到了五十年代晚期，他画的便是更富比喻意味的自画像：具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想看到的现实上增加了一种性欲的维度：涂污的线条，镜中的映像，离奇古怪环境中的日常用品。

他为木桐所绘的1963年酒标同样弥漫着这种肉体之乐：葡萄及一个横陈的人体，还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”

雕塑家亨利·摩尔Henry Moore（1898—1984）是英国约克郡一位矿工之子，就读于王家艺术学院，从三十年代初期起他定期与超现实主义画家一起展览，自认受到布兰库希（Brancusi）及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式，使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。

他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞，赋予他那硕大的形体以生命。如今，其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为木桐所设计的1964年酒标中，三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典时的肃穆情绪。

美国画家塔宁Dorothea Tanning（1912— ）于一九六三年在纽约现代艺术展示大博物馆接触了超现实主义。不久，她遇到了麦克斯·恩斯特。他俩于一九四六年结婚，成为一对名人夫妻，无论在美国还是后来在法国，他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。

她始终对超现实主义理论忠心耿耿，并将自己的奇思异想——庞大的花朵，衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动，而她从事的艺术则是各式各样：舞台设计，蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐1965年酒标绘制的“羊羔的萨拉班德舞”，真切地表达了她的灵感：一个充满了飘逸优雅的梦幻的世界。

画家、设计家及诗人Pierre Alechinsky生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”（科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹）小组，旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。

他的画布上画的是一个不断处于流动状态的荒诞离奇的世界。他为罗思柴尔德木桐1966年酒签所绘的“嗜酒之羊”幽默风趣，简直可从瓶中呼之欲出。

恺撒·巴勒达西尼César Baldaccini,（1921—1998）生于马赛，一九四三年迁居巴黎。1960年，他推出了他那著名的《浓缩》：碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“大理石过于昂贵，而旧铁片遍地都是”——，而且如同炼丹术士似的，居然成功地将其化为艺术作品。

后来，他转向更柔顺的塑料，并“扩展”到聚氨脂，对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐1967年酒标绘制的构图也笑纳了当今的工业制品：长号螺母及螺栓。

意大利画家博纳·蒂贝特里（Bona Tibertelli，1926—2000）于1950年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（Pieyre de Mandiargues）结婚，他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥：巨人模样的曼德拉草根，怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者，她实践“移画印花法”或称自动绘画。

一九五八年她移居墨西哥，从那时起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺：拼贴画。

她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊，值得与莱昂诺尔·菲尼1952年设计的酒标一比。

生于加泰隆尼亚的米罗Joan Miro（1983-1984）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈·马松（André Masson）介绍给超现实主义者，安德烈·布勒东（André Breton）将他当作精神上的领袖来欢迎。1924年，他奠定了自己的风格：一个具有强烈色彩、外形及象征的世界，昆虫莫名其妙的惊恐万状，然而却充满了童稚的光明及无邪。

他的全部作品都激发了同一个基本问题：这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情结？或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生？

他绘制的酒标主体是一颗硕大而血红的葡萄，还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意：罗思柴尔德家族赛马时的代表颜色——蓝与黄。

画家、版画家和雕塑家马克·夏加尔Marc Chagall（1887-1985）生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后，遂于一九三二年在那里定居；二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统，是一个似在空间飘浮的世界，半属真实，半属象征。

他对人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。他为罗思柴尔德木桐1970年酒标所做的画面，把我们带到一处地方，那里虽然没有葡萄酒，却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。

瓦西里·康定斯基 Vassili kandinsky（1866-1944）生于俄国，先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品，看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画，但他一直在深思一个问题，“我确知主题会削弱绘画，然而，这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开：该用什么来取代主题呢？”

在慕尼黑，他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐1971年酒标的是他绘于1939年的作品，属于他的“建筑学”阶段。原作现悬挂于巴黎篷皮杜中心。

谢尔盖·波利雅柯夫Serge Poliakoff（1900-1969）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫离开俄国，在土耳其及欧洲几个城市流荡之后，于1923年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅·德洛奈（Sonja Delaunay）色彩理论的影响。

从1945年起，他找到了自己的个人风格：在不规则多边形的形式中，高度组织几乎是建筑平面图的色块，其色彩有时强烈对比，有时密切相关。他的画风尽管十分严整，却产生了惊人深度。他为罗思柴尔德木桐所绘的1972年酒签，具有佳酿的全部品性：均衡，色泽，醇厚。

属于伟大的毕加索。这一年，是波尔多地区葡萄酒的平凡之年。但这一年的木桐酒却因两年后毕加索的去世而被红酒爱好者竞相收藏。

在古希腊神话中，每年春天葡萄开始发芽都举行“酒神祭”，毕加索的这幅画就是描绘酒神巴库斯与众神和女徒饮酒狂欢的情景。菲力普男爵买下这幅35×35cm的画本来就是想做商标，但当时毕加索不同意，直到1975年毕加索死后，才得到他女儿的同意，在1973年份酒的商标上使用。

美国画家罗伯特 马塞维尔Robert Motherwell（1915-1991）原先学习哲学，后来才成为画家。四十年代期间，经过一个短暂的超现实主义阶段，他转向了抽象表现主义，并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”，始终将实践与理论相结合。

他成熟期的绘画以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志，有些介于抽象及书法之间。Robert Motherwell为木桐绘制的1974酒标，是他一幅完美的典范之作。

安迪·沃霍尔Andy Warhol（1928.8.6－1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可口可乐》等。

在他为木桐1975年设计的酒标中以菲利普男爵为模特，一如既往地使用了拼贴手法，将男爵的幽默与严肃的同时表现出来。

皮埃尔·苏拉奇（Pierre Soulages） 法国当代著名抽象派画家。他说他创作前，心里波澜不惊，好象在等待什么，他在等待自己心里的声音，等待捕捉很远的自然界里一种神秘的声音。

70年代他的画作以单色调-黑色占主角，有时也会使用栗色或者钴蓝，他为木桐1976年创作的酒标中有木桐庄法文的首个字母M（Mouton）和R（Rothchild）。

为了纪念英国王后伊丽莎白及其母亲（也是罗斯柴尔德家族在英国的后裔）访问梅多克地区，而推出的纪念酒标。

让-保罗·里奥皮勒（Jean-Paul Riopelle）生于加拿大蒙特利尔。他的油画非常地抽象，是战后先锋派的杰作。在20世纪40年代后期，Riopelle是蒙特利尔一个自然艺术之家（Automatiste group）的成员。这个团体里面都是一些超现实主义的画家，他们所谓寻找的“自然”就是自然流露，不受意识和推理的控制。

他为木桐设计的1978年酒标抽象地体现了收获的两个阶段。他习惯运用调色刀，画面色彩厚重鲜艳，在严谨的几何图形中体现了种种冲突。

历史上有两次“在同一个年份中的酒上使用了两个标签”的特殊例外。第一次就是在1978年，蒙特利尔艺术家Jean-Paul Riopelle提出了两个酒标，Philippe de Rothschild男爵因为两个都很喜，所以就将生产的酒分成两批分别使用两个标签。

堂本尚郎（Hisao Domoto），是第一个受邀为木桐创作酒标的日本艺术家。1928年出生在京都普通家庭，他工作的灵感天马行空，不遵循一般的理论。

1979年的木桐酒标，是他第三阶段风格的鲜明实例，这个时期他的画作都是基于有节奏的运动和循环原理来表现 “一连串的反应”，鲜明的辐射状的颜色混合着液体的流动，显得生动活泼。

汉斯·哈同（Hans Hartung），抒情抽象派的先锋。他在少年时，喜欢在练习本上涂画雷雨中的闪电，这对他日后成为一名艺术家影响深远。他偏爱体现疾速的线条的感觉，用炭笔或毛刷捕捉瞬间。

在小小的尺寸上，色块伸展开来，覆盖了整张画布的表面，体现深度和能量，画布上长长的黑色抓印，同时体现了反抗和紧要关头的解放。

阿尔曼-费尔依戴（arman-fernandez)，尼斯的画家和雕刻家，1960年他和伊芙-克莱因（yves-Klein)和皮埃尔-雷斯坦利（pierre-Restany)共同建立了新现实主义学派，此学派反对抽象美学概念，着重表现日常事物。

他著名的“愤怒系列”，毫不夸张的表现了物体的爆炸，特别是乐器的爆炸，乐器的零件散落各地，这个时期，他经常表现小提琴爆炸的主题，为木桐设计1981年酒标就是该画的彩色板。

约翰·休斯顿（John Huston，1906-1987）以电影导演身份为人所知，同时他还是一名拳击手，艺术爱好者，作家，驯马师，猎人以及演员，而在其生命早期，还曾是才华横溢的天才画家。他为了“祝贺我亲爱的朋友拜伦·菲利普（Baron Philippe）在木桐（Mouton）酒庄的第六十个丰收年”所绘的酒标，表达了他对朋友的友爱，以及对这片土地的迷恋。

他为木桐罗斯柴尔德（Mouton Rothschild）1982年酒标所作的水彩画，是他的最后一幅作品。感性、雅致，画作用色温暖，同主题格调非常相符，一只公羊，在酒神节上欢欣起舞，身边是永不分离的同伴，太阳和葡萄树。

索尔·斯丹伯格(1914--1999)美籍罗马尼亚人后裔，动画片著名制作家，纽约客杂志漫画大家。他画的封面，都被赞曰“引起共鸣”或“启人感悟”。他曾经创造了提利的瑞·欧文，通过一个在自家邮箱上作画的女士，想像出创作者与主题之间的一种微妙关系。

1976年他所画的曼哈顿图画《纽约客》，被美国杂志编辑学会(ASME)评为“最佳美国封面杂志”。他为1983年的木桐酒标作画，一个人沉浸在美丽的只属于自己的风景中，思绪遐想，充分展现了他的个人漫画风格。

雅各姆（1928 - ）出生于以色列，并在1951年移居巴黎。1958年，他参与发起了反应动力学艺术。”生命是一个路过的阴影，因此可以在下面一动不动的形象捕获这产生了色泽鲜艳的木材或金属，改变它的外观，因为它或让观众感动。”

保罗·德尔沃（Paul Delvaux），创作了两个天真的小女孩们站在一起，凝视，触摸并品尝一串葡萄的场景。体现了他受到超现实主义的影响：不再是重现外部世界并记录下真实的形象，而是发掘自身生活深处的亲切、秘密。

诗歌、庙宇、月亮、马路或公共广场，无家具的房间，这些经常出现于他画中的环境中。我们看到同一类型的妇女：她们年青漂亮，时而裸体，时而穿着镶有花边和树叶的衣服或者大褶长裙。

贝尔纳·塞如内（Bernard Séjourné），海地天才画家。他的作品与他的同胞的天真风格不同，充满神秘和精致。该年酒标的创作选用了古代文化中的形象，刻画了三个有黑人特点的白人面具，画中妇女半闭的眼睛，纤长的脖子，贝壳与异国的花朵，在当时数先锋作品。人们可以在水粉色彩与迂回的曲线中感受到梦幻的甜美。

汉斯·艾里尼（Hans Erni ）瑞士画家，这年是菲利浦男爵作为庄主的最后一年。此年酒标体现了艺术家的肖像画天分，画的是1987年的男爵形象，并把他的形象与木桐的标志牡羊结合在一起，作者写道：献给我的父亲，木桐的革新者，菲利普·罗斯柴尔德男爵，并祝贺木桐第65个丰收季。代表了画家最大的敬意。

凯斯·哈宁（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于街头到处可见的涂鸦和波普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。哈宁的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作《无题》。

他的“小人”形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。1988年的酒标以木桐的标志——羊为题创作，体现了这个住在纽约下城东村的艺术家的标志性风格——小小的印章线条式简笔画。

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）德国画家，1938年生于德国。他经常画上下倒置的人体，在这样的画中，人物似乎在向上升，重力似乎颠倒了。这种遵循象征主义的新的绘画视角，带给公众感官带来一种全新的改革。

巴塞利兹的作品很大，高达两米的水彩画在他的作品中十分常见。这一风格也成为他的典型风格。为木桐创作的1989年酒标，结合了木桐的标志性形象羊和1989年的大事——柏林墙的倒塌，画家在酒标上用德语写道“另一边现在也属于我们了”。

弗兰西斯·培根（Francis Bacon）英国画家，于1909年10月28日出生在都柏林，后来移居英国。Bacon的绘画风格曾深受毕加索的影响，并受到后来兴起的超现实主义风格的熏陶。他本人也是葡萄酒爱好者。

作品描述的是一个怪异闪光的舞蹈似的动作。作家一直坚持自己的流派——在一种在分娩或垂危时才有的扭曲形状中表现孤独、裸体或肌肉的力量。画面底色是深色，一只有力量的手臂拿着一杯酒，动作痉挛收缩的像是哈哈镜里才有的影像。

由日本画家出田节子（Setsuko Ideta）创作，画中隐喻了葡萄酒的一生：先是一束开的花，之后是果实成熟，由人们收割，然后变成了酒。作品是他的典型风格：静物绘画，排成一排静静的五颜六色的物体。

佩尔·柯克比（Per Kirkeby），丹麦色彩画家。他的作品很难归于某一特定的艺术门类。1957到1964年就读于哥本哈根大学，目标是成为一名地质学家，他曾参加过无数次的远征考察队，足迹遍布整个北欧和格陵兰岛。

1962年，佩尔·柯克比(Per Kirkeby)开始绘画创作，整个60年代，他一直参与西方后现代流派——激浪派（Fluxus）艺术运动。他认为自己首先并且主要是一位绘画艺术家，但他还广泛涉猎其他的艺术门类，诸如雕塑、素描和版画制作。另外，他还制作过电影，写过许多本书以及诗歌和批评性散文。其设计和建造的公共及私人建筑遍布欧洲。

1992年酒标中，画家用弯曲的线条画出一只盛满深红液体的酒杯，酒杯四周用不同颜色象征了阳光，葡萄园的葡萄藤。

巴尔蒂斯（Balthus，1908-2001）是法国当代著名画家，1908年出生于巴黎。在现代派艺术大行其道的西方，他始终不向时尚妥协，坚持用写实的手法表达自己作为现代画家的真实感受，他的人物画、静物画和风景画，都是以极其严肃认真的态度进行思考和描绘的产物。

Balthus为木桐创作的1993年酒标，使用了他作品常用的主题：一个有着成熟眼神的少女，有着不同寻常的优雅。人们可以感受到事物的内心世界，在凝视画布的那一刻在心内感受到一丝永恒。

但也因此被美国烟酒枪械爆炸物管理局(BATFE)禁止上市。当时有人建议酒庄主人更换标签，但当时的酒庄主人 —— Philippine女爵 (Philippe男爵的女儿)坚持不换，因此当年在美国上市的年份酒其酒标以空白取代原本裸女的位置，但此举反而引起收藏家的竞相收购两个不同的版本，使得1993年的酒价上升不少。

这个换标签的特色导致在拍卖会上，木桐酒庄的酒比其他四个未每年更换标签的一级酒庄更为昂贵也更有收藏价值。

卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）是第一个为木桐创作酒标的荷兰画家，画风粗犷而艳丽，接近美国抽象表现主义风格，作品有《自由的呼喊》、《女人与鸵鸟》。酒标作品描述了一对饮酒后的夫妇绕着绘有图腾的瓶子四周跳快步舞的场景，就像感受到了葡萄酒的生命力。

安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tapies 生于1923年)，西班牙著名当代抽象艺术家， 为战后重要的欧洲艺术家之一。作为生活在“二战”之后的新一代艺术家，塔比埃斯一向重视绘画艺术的纯粹感与对绘画语言的探索。他有时会走出二维的平面，尝试三维空间里的其它艺术形式，然而又不会远离其创作故有的痕迹。故有时评论家会把他的作品归类为“物体绘画”。

塔比埃斯创作态度严谨，视材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。他的作品对抽象语言和物质材料的研究，在20世纪80年代后期对为数众多的中国艺术家产生了深刻影响。

此年的作品描绘的是一个很难控制的混乱局面，两颗心，一只鼻子，一只眼睛，一只耳朵混在一起。画家自己命名这幅画为《血流成河的战场》。

中国画家兼书法家古干，为木桐创作了1996年的酒标。他也是书法艺术的创新者，首创在书法中使用色彩的墨，使之更有装饰效果。

作品使用了五个不同的心形象征图案，每一个图形都有自己的颜色。这幅作品在富视觉冲击力的同时又很有寓意，名叫《心连心》。在画中，作者使用了流传千年的中国的书法元素。

庄主菲利宾女爵邀请她的朋友尼基·德·圣法尔（Niky de Saint Phalle）创作。作者绘制了一幅寓言画似的场景：从阳光到盘子，一张贪吃的嘴和一双伸开的手，表现了用餐时的愉快，一条蛇横穿整幅画，比伊甸园里诱惑夏娃的那条蛇还有诱惑力，正在向画中人物推荐一瓶葡萄酒。

墨西哥画家鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）曾在1990年答应为木桐创作一幅酒标，但不幸地他在1991年就去世了。然而，他的家庭希望完成这个他未完的心愿，于是在他的画作中选出了一幅用作1998年的酒标。

画作描写的是在淡红色的阳光下，一个握着酒杯的男人干杯的场景，这是墨西哥普遍的一种宗教仪式。画面寓意在蛮荒时代，人们就已被葡萄酒这人生之乐所征服。

雷蒙·萨维那（Raymond Savignac），法国著名招贴画大师，他的作品闻名世界。1987年成立的国际招贴画展组织，便以他的名字设立了“萨维那奖”。他是这个时代最著名的艺术家，从法国比克(Bic)到法航, 从 Dunlop轮胎到百事可乐都有他的作品。

画面中木桐的象征小羊，冲着画面外的观众狡黠地一瞟，好像是邀请人们加入到享受葡萄酒的乐趣中来。简单线条的描绘，活泼对比性强的颜色，干净的背景，狡黠的眼神，充分表现了作者的风格。

当年的酒标是木桐堡酒庄纪念千禧年的特别版。庄主菲利宾女爵特地从木桐堡葡萄酒艺术博物馆挑选了一个16世纪镀金奥斯伯格羊（Augsburg Ram）的小雕像作为当年的主题。

2000年木桐堡酒瓶没有贴酒标，而是由技艺精湛的工匠运用先进的镀金技术直接在玻璃酒瓶上刻了这只羊的形象，使得整瓶葡萄酒成为一件精美的收藏品。

罗伯特·威尔森（ROBERT WILSON）1941年生于美国德克萨斯州，在德克萨斯和布鲁克林大学学习雕塑和建筑。他多元化的艺术爱好表现在多方面：绘画、家具设计、装置艺术和戏剧。1995年上映了由他自导自演的独白剧《哈姆雷特》，他还在纽约附近建造了实验剧场“水磨中心”。

在为木桐2001设计的酒标中，艺术家用绿色表达了葡萄嫩芽，金色代表阳光，红色和紫色分别代表葡萄酒成熟的阶段，在颜色中有若隐若现庄主菲利宾女爵的线条形象。

卡巴可夫（ILYA KABAKOV）莫斯科观念艺术家，他在当时是颇有影响力的人物。他艺术生涯开始于70年代，到80年代时他的装置艺术在西欧已经很有名气了。其中最有名的装置艺术《洗手间》还受邀参加了德国第9届卡塞尔文献展。

《洗手间》展示了他当时在俄国各地的洗手间里收集的物品，这些物品在一个搭建的毗邻的男女卫生间内展示，这间卫生间被故意安排成起居室和卧室的格局，这样的格局是当时苏联两人间公寓的典型户型。他用冷嘲热讽的艺术手法让观众了解到苏联的公有体制逐渐让位给私有制的事实。

在为木桐创作的2002年酒标中，他表达了自己对于用透视手法将图形和多维空间结合在一起的偏爱，他将这幅画命名为OKHO（俄语：窗户），在空间的尽头，艺术家向我们展示了另一个世界：无尽的旋转，无数的翅膀轮廓将人们带领到酒瓶深处的梦幻天堂。

1853年5月11日，罗思柴尔德家族的英国分支血统纳撒尼尔﹒罗思柴尔德男爵（Baron Nathaniel de Rothschild）正式拥有了木桐罗思柴尔德男爵酒庄，从1853年到2003年已经有150年的时间。

为表达敬仰与缅怀之情，现任庄主罗思柴尔德菲利嫔女爵决定将酒标的全部内容都用于描述那个历史性的年份和纳撒尼尔﹒罗思柴尔德男爵，木桐酒庄的第一代主人。

标签的背景显示了当年契约转让酒庄合约的部分内容，这份合约至今仍妥善保存在木桐葡萄酒艺术博物馆，象征着罗思柴尔德男爵家族和伟大的波尔多葡萄酒几个世纪以来故事的起始。

尊贵的查尔斯王子正在步入20世纪伟大艺术家的行列，2006年11月他的一幅水彩画被木桐酒庄选作2004年份酒的新酒标。查尔斯王子是位声名在外的水彩画家，喜好描绘巴尔莫勒尔堡（Balmoral），山多利根（Sandringham）以及国内外其它王室居所附近的田园风光。

木桐酒庄所选的这幅水彩画描绘的是蔚蓝海岸大区(Cote d’Azur)安提布岬(Cap d’Antibes)的松树。查尔斯王子并没有特意为木桐酒庄作画，是木桐酒庄庄主菲丽嫔·德·罗斯柴尔德女爵把它选作酒标。

木桐表示，选择查尔斯王子的水彩画是为了纪念2004年举办的英法友好协约（Entente Cordial）签署100周年。该酒标上刻写着：“庆祝英法友好协约签署100周年，查尔斯2004.”

2007年2月23日～3月10日，木桐酒庄在纽约曼哈顿中心举办“木桐酒标绘画原作展”，并为查尔斯王子这幅水彩画举行揭幕仪式，他这幅画被安置在毕加索的《酒神祭》旁边。

著名雕塑家吉赛帕·帕诺内（Giuseppe Penone）。这位意大利的艺术家1947年降生在著名酒乡皮尔蒙特省的Garessio小城。年轻时，帕诺内曾求学于都灵，在此期间，他成为了意大利“贫困艺术”运动的领导者之一。2004年，帕诺内在巴黎的蓬皮杜中心举办了他的个人作品回顾展。

在帕诺内的艺术生涯中，他一直在寻求植物世界与人体的联系，他认为这个联系将会揭示出两者之间物质的实质性。在他给木桐酒庄绘制的2005年份酒标图中，他试图想将种植者手指所散发的生命力，通过葡萄叶延伸到饮者的手中。

86岁高龄英国著名艺术家Lucian Freud是心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，被公认英国最伟大的当代画家，其作品在伦敦佳士得与苏富比拍卖会上的拍卖价格位居当代艺术家榜首。

木桐庄委托为其设计酒标已有六十年，他此次为其设计的酒标上，画着酒庄传统的公羊标志，红色条纹的斑马和一棵盆栽树。

这个酒标是68岁法国雕刻家Bernar Venet的创作，他以大型都会钢雕作品《线条》（Lines）而闻名。

此标深入地表现了根植于大地的高脚杯就像葡萄藤一样，向上准备接受珍贵的礼物。

在现代主义的潮流中，徐累是一位以完美诗意表达才情的艺术家，他坚持以中国传统美学的意境表达对世界的感知。他的作品往往用寓意深刻的静态图像，简洁精致的形象，戏剧舞台式的布局，重新组合出一种东方主义的境界，具有一种神秘的想象力。

在2008年“木桐”酒标中，徐累延续了他的空间构成手法，恰到好处地表现了天、地、人的关系。酒标中曲折的屏风，葡萄的枝蔓，如影的假山石，都在透明的蓝色中显得幽远娴静，精妙营造出了一种东方的神秘气韵。

法语中的“木桐”是“羊”的意思，在中国传统文化里，“羊”象征吉祥，预示“开泰”，即：新的美好开始。画面中，画家以开启的中国园林的洞门契合寓意，隐喻如月般的圆满。同时，作为酒标，它也代表着“连接两个半球人民和文化的纽带”。

酒标的设计者是一位名为Anish Kapoor的英籍印度艺术家。2009年份酒标所表达的深刻内涵是植物生命的原动力——即它是光与物疯狂热吻的结果。

美国著名雕塑家杰夫·昆斯 (Jeff Koons,1955年- ) 设计，他的设计结合了“维纳斯诞生”（庞贝古城的一幅壁画），图中描绘的是手持酒杯的维纳斯女神卧于贝壳之上，太阳之下的轮船正渐渐驶向一款精致的葡萄酒。

出自法国著名画家和雕刻艺术家盖•德•胡蒙（Guy de Rougemont）之手。他沿用了其一贯的画风，将“蜿蜒与随意”的波浪线条发挥到极致，还配以金色、深红色等明快色调。木桐酒庄认为，该画作影射出了一款绝世佳酿的整个诞生过程，不管是骄阳下茁壮成长的葡萄还是酒窖里缓慢酝酿的佳酿在这幅画作中都有完美演绎。

由西班牙画家、雕塑家米格尔•巴塞罗（Miguel Barcelo）创作。这也是前庄主菲利普•罗斯柴尔德女爵生前接洽的最后一位艺术家。标以绿蓝色的水彩作为背景，两只正用前蹄比拼力量的公羊跃然而上（法语中的“Mouton”是“羊”的意思）。这代表着一款美酒的平衡与和谐固然源于自然，同时也得益于人的努力与挑战。

设计者是来自韩国的著名画家李禹焕（Lee Ufan）。图案上的紫色从左至右由浅及深，就如同一款伟大的葡萄酒在慢慢发展成熟。因此，这个简约的设计虽只画了一个紫红色的标志，但真可谓是独具匠心，值得大家以欣赏的目光来理性看待。

2014 年，木桐酒庄第五任庄主去世，其子菲利普•赛赫（Philippe Sereys de Rothschild）继位，因此 2013 年份的酒标图案也是新任庄主上任以来精选的第一个年份酒标。

由英国艺术家大卫•霍克尼（David Hockney）设计。酒标图案有两只酒杯，一只装满了红酒 ，一只是空的，酒庄方面解释称，此举寓意“极品葡萄酒屡屡诞生的奇迹”。霍克尼一直是木桐前庄主菲丽嫔• 罗斯柴尔德女男爵的密友。

2014年份木桐酒标图案显示，在两只葡萄酒杯的上方和图片下方都写上了“致菲丽嫔”（In tribute to Philippine）的字眼。

2015年份酒标，由德国著名艺术家Gerhard Richter先生设计创作。Gerhard Richter出生于1932年，毕业于德国德累斯顿美术学院，是著名的抽象风格艺术大师，作品形式包含抽象艺术、照相写实主义绘画、雕塑、摄影等，创作形式非常多样，在艺术概念上追随毕加索和让·阿尔普等人。2015年，Richter1986年创作的作品“Abstraktes Bild”在伦敦苏富比以3.04千万英镑成交，创下在世艺术家拍卖的最高价纪录。

这次为木桐设计的酒标运用了一种在玻璃上绘画的技术，叫做Flux。他把颜料涂在一块有机玻璃板上，然后再盖上一块玻璃板，最终生成了充满惊人效果的随机画作。当颜色流动融合时，在他认为构图和谐完美的那一瞬间，就会拍下这一时刻。这种创作方式兼具了随机的巧合和精心设计。

另外，2015年份的酒标签名比之前年份的酒标有了些变化。由于Baroness Philippine de Rothschild女男爵于2014年去世，2015年的酒标上由女男爵的继承人Philippe Sereys de Rothschild先生代表酒庄主人在酒标上签名。

酒标由南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）设计，这是木桐酒庄第一次邀请来自非洲的艺术家来为其创作酒标。这位艺术家1955年出生于南非的约翰内斯堡（Johannesburg），是当地最具影响力的艺术家之一。他涉足的艺术形式非常广泛，从绘画雕塑到动画电影，甚至歌剧，但是最具代表性的还是炭笔画。他所创作的炭笔画颇具特色，一般都有独立的情节，以人物为中心组成一系列。

此外，他的作品也有丰富的政治含义，以独特的创作方式来展现家乡。威廉·肯特里奇是各类著名奖项的得主，最值得一提的是2010年获得有日本诺贝尔奖之称的“京都奖”（Kyoto Prize）。

威廉·肯特里奇在为木桐2016年正牌酒创作的酒标中刻画了一排正在欢欣喝彩的巴克斯酒神（Bacchus）。他的设计灵感来自提香（Titian）和马蒂斯（Matisse）等大师之前所设计的酒标上的巴克斯酒神，这也意味着这款2016年的木桐酒庄红葡萄酒（Chateau Mouton Rothschild, Pauillac, France）除了是一款伟大的葡萄酒，更是一种文化的传承。

安妮特·梅塞格(Annette Messager)出生于1943年，是法国当代著名的装置艺术家。她致力于女权主义以及社会对妇女的传统观念的相关研究。她的作品包罗万象，从绘画、立体装配到不朽的装置，她通过日常生活中的物品和文字创造了一个时而充满爱、时而令人担忧的诗歌世界，也反映了她永不满足的好奇心。

Messager于1943年11月30日出生于法国Berck，在巴黎装饰艺术学院接受了正式培训。2005年，她的作品获得了威尼斯双年展的金狮奖，她通过一系列动感雕塑使法国馆焕然一新，其中著名的是卡西诺Casino(2005年)。

木桐酒庄的所有者Philippe Sereys de Rothschild、Camille Sereys de Rothschild和Julien de Beaumarchais de Rothschild把2017年份的酒标委托给了法国艺术家Annette Messager， 她为Chateau Mouton Rothschild 2017所创作的酒标名为《哈利路亚》(Hallelujah)，她以一种既现实又具有象征意义的手法将乳汁和葡萄酒这两种物质结合在一起，《圣经》里常将这两种物质联系在一起并歌颂它们。

对于Mouton的艺术酒标绘制，Annette Messager选用了最直接的绘画形式——书写，这也是一种召唤，酒标上不断重复的“哈利路亚”这个词也恰恰印证了这一点。

这幅作品将现实主义与象征主义结合，歌颂了《圣经》中经常被联系在一起的两种事物——奶与葡萄酒。

以上就是木桐迄今为止从1924-2017年的所有酒标，这些酒标既反映了当年的主流，也成为了历史的见证。同时也与木桐酒庄互相促进，共同成长。